제목: Suno AI v5/4.5 마스터하기: 믹싱과 마스터링까지 제어하는 고급 프롬프트 설계법

Suno를 단순히 '운 좋으면 한 곡 걸리는 도구'로 쓰고 계신가요? AI 음악 생성도 이제는 정밀한 설계가 필요합니다. 단순히 장르만 입력하던 단계를 넘어, 실제 엔지니어가 작업하는 방식을 프롬프트에 녹여내면 곡의 해상도가 달라집니다.

 

1. 오디오 엔지니어링 키워드의 중요성

사운드의 질감을 결정하는 것은 음악적 용어보다 음향 기술적 용어인 경우가 많습니다.

 

Vocal Presence Boost: 보컬의 명료도를 높여 세션에 묻히지 않게 합니다.

 

Ultra Quality Mastering: 저역대의 벙벙거림을 잡고 전체적인 펀치감을 살려줍니다.

 

Stereo Field Widening: 악기들이 좌우로 넓게 배치되어 공간감이 깊어집니다.

 

2. 레이어링과 텍스처의 마법

악기 구성(Instrumentation)을 명시할 때 단순히 Piano, Guitar라고 쓰지 마세요.

 

Bad: Piano and Strings

 

Good: Soft felt piano, layered with cinematic cello ensemble, gradual crescendos, atmospheric pads. 이렇게 악기의 세부적인 주법이나 상태를 묘사할수록 AI는 더 구체적인 소리를 찾아냅니다.

 

3. 구조적 한계를 넘는 가사 태그 활용

곡이 중간에 늘어지거나 너무 일찍 끝난다면, 가사 입력란 상단에 [Verse], [Chorus], [Bridge], [Outro] 외에도 [Instrumental Break]나 [Build-up] 같은 태그를 적극적으로 배치하세요. 텍스트로 음악의 서사를 직접 지시하는 것이 핵심입니다.